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Voyage À Osaka, 5 bâtiments emblématiques de l'architecture japonaise futuriste

13:50  15 avril  2022
13:50  15 avril  2022 Source:   admagazine.fr

La tour futuriste de Bentley à Miami avec piscines privées, cinéma, golf et des appartements vendus au moins 4 millions de dollars est très impressionnante

  La tour futuriste de Bentley à Miami avec piscines privées, cinéma, golf et des appartements vendus au moins 4 millions de dollars est très impressionnante Le gratte-ciel de la firme Bentley sera le plus imposant de la côte américaine floridienne, avec design futuriste et soucieux de l'environnement.Chaque appartement comprendra un balcon privé, une piscine, un sauna, une douche extérieure et des fenêtres allant du sol au plafond offrant ainsi une vue imprenable sur la mer. Les heureux propriétaires pourront également profiter d'une salle de sport, d'un spa, d'un bar à whisky, d'un cinéma, d'un restaurant ainsi que de jardins communaux privés et paysagers et d'un terrain de golf à quelques mètres de là.

Bâtiments de l'Exposition Universelle de 1970 à Osaka, Japon. À gauche, le pavillon français en structure gonflable ainsi que le pavillon de l'URSS en forme de flèche. © Paolo Koch / Gamma-Rapho / Getty Images Bâtiments de l'Exposition Universelle de 1970 à Osaka, Japon. À gauche, le pavillon français en structure gonflable ainsi que le pavillon de l'URSS en forme de flèche.

En 1970, à Suita, Osaka, l’Exposition Universelle était surnommée par les journalistes « la ville du futur ». En effet, avec pour thématique « Progrès et Harmonie pour l’humanité », les pavillons présentés apportaient une véritable réflexion sur l’architecture de demain. Ces laboratoires d’architecture ont permis à différents styles de s’exprimer pendant 6 mois. À travers cette pensée tournée vers l’avenir, beaucoup de bâtiments proposaient une vision d’avant-garde offrant une véritable saveur futuriste pour notre regard contemporain. En voici les principales constructions japonaises.

Le prix Pritzker 2022 est décerné à Diébédo Francis Kéré

  Le prix Pritzker 2022 est décerné à Diébédo Francis Kéré Né au Burkina Faso, l’architecte de 56 ans a reçu d'importantes récompenses pour ses conceptions durables dans des bâtiments du Mali à la Chine.Depuis sa création en 1979, le Pritzker a généralement été décerné à des starchitectes célèbres. Ces dernières années, le jury d'experts a recentré son regard sur des pratiques moins connues dans le monde entier, des entreprises socialement conscientes qui défendent le design en tant que catalyseur du bien commun. Avec la sélection de Diébédo Francis Kéré, le comité du Pritzker continue d'embrasser cette mission, avec une attention nouvelle pour la durabilité, tant en termes d’environnement que de communauté.

Vue du Takara « Beautilion » à l'Expo ‘70 d’Osaka. © Bettmann / Getty Images Vue du Takara « Beautilion » à l'Expo ‘70 d’Osaka.

Takara « Beautilion »

Célébré comme l’un des fondateurs du mouvement de l'architecture japonaise « métabolisme »,  Kisho Karokawa crée avec le Beautilion l’un de ses premiers tests, plusieurs années avant sa célèbre Nakagin Capsule Tower. Présentant les nouveaux produits du groupe Takara (des produits de beauté et des produits pour la maison), le thème « la joie d’être beau » prête son nom au pavillon.

Faits de tuyaux d'acier, les étages se posent par le biais de modules préfabriqués, modifiables à volonté. La structure semble inachevée afin d’appuyer le fait que la construction doit être en mouvement et en expansion perpétuelle. Le bâtiment possédait un théâtre souterrain, quatre étages ainsi qu’un jardin suspendu.

Cinq constructions à l’architecture insolite à Montpellier

  Cinq constructions à l’architecture insolite à Montpellier Dans la capitale héraultaise, les bâtiments à l’allure complètement barrée ne manquent pas © N.

La Japan Gas Association est sponsor du Gas Pavilion. La large ouverture rouge sur le bâtiment peut être perçue comme une bouche © Paul Almasy / Corbis / Getty Images La Japan Gas Association est sponsor du Gas Pavilion. La large ouverture rouge sur le bâtiment peut être perçue comme une bouche

Japan Gas Association Pavilion

Dessiné par l’entreprise d'architecture japonaise Obayashi, le pavillon présente une architecture semblable à celle d’un OVNI. Dès l’entrée, il accueillait les visiteurs avec un film intitulé « L’histoire du rire ». Projeté sur des écrans à droite et à gauche des spectateurs ainsi qu’au sol et au plafond, les sièges étaient disposés de part et d’autre de la pièce afin que chacun puisse observer le rire de l’autre et ainsi partager le sien. La formule « Rigole et le monde rira avec toi » était au centre de la visite. En deuxième partie, le clou de l’exposition était une fresque de Joan Mirò, «Le rire innocent», réalisée pour l’occasion.

Neuf structures en forme de soucoupes volantes forment le Pavillon Sumitomo. De simples escaliers en métal entourent la structure. © Paul Almasy / Corbis / Getty Images Neuf structures en forme de soucoupes volantes forment le Pavillon Sumitomo. De simples escaliers en métal entourent la structure.

Sumitomo Pavilion

Sachio Otani, l'architecte du projet, a commencé sa carrière dans le cabinet de Kenzō Tange, célèbre pour son style mêlant architecture traditionnelle et modernisme, dessinateur des plans de l’Exposition Universelle.

Maison&Objet 2022 : Franklin Azzi nommé « Designer de l’année »

  Maison&Objet 2022 : Franklin Azzi nommé « Designer de l’année » Nommé « Designer de l’année » du salon Maison&Objet, l’architecte multifacette Franklin Azzi s’est prêté pour AD à notre questionnaire du tac au tac pour mieux révéler ses inspirations.www.franklinazzi.

Ce bâtiment très futuriste prend alors l’apparence de neuf soucoupes abritant des expositions ou point de vue sur la ville. La thématique des expositions « Les contes de fées » jouait sur ce mélange de tradition et de modernité. À l’intérieur, poupées, marionnettes traditionnelles et robots donnaient vie aux contes d’Andersen ainsi qu’à ceux de Grimm.

Le Pavillon Toshiba possède une place centrale recouverte d'eau et de jeux de lumières. Un cinéma se trouve au sein de sa coupole. © Paul Almasy / Corbis / Getty Images Le Pavillon Toshiba possède une place centrale recouverte d'eau et de jeux de lumières. Un cinéma se trouve au sein de sa coupole.

Toshiba-IHI Pavilion

Avec pour thématique « Lumière pour l’homme », ce second pavillon réalisé par Kisho Karokawa a été conçu par ordinateur, appuyant cette idée d’achèvement de l’humanité par la technique.

La sur-couche de 1500 tétraèdres intitulée « Tetra-frame » suspendait un dôme central comportant un cinéma doté de neuf écrans. Symbolisant une forêt, la structure semble jouer le rôle d’un feuillage. Afin d’atteindre le dôme, les visiteurs montaient sur une plate-forme rotative qui s’élevait jusqu’au cinéma, présentant un documentaire de 20 minutes sur la construction du monde de demain par la jeunesse.

Inde, Japon, Panama… Les 10 bâtiments les plus colorés du monde

  Inde, Japon, Panama… Les 10 bâtiments les plus colorés du monde Il n'y a pas de meilleur antidote à la morosité ambiante que ces projets audacieux et bariolés.Costa Nova do Prado est un petit village de pêcheurs situé à quinze minutes d’Aveiro, ville maritime qualifiée de « Venise portugaise » du fait de ses nombreux canaux. Cette charmante enclave est célèbre pour ses palheiros, les maisons traditionnelles aux façades bariolées qui bordent le littoral et qui servaient à l’origine à stocker du matériel de pêche. Leur nom signifie littéralement « botte de foin » et leurs rayures reprennent les couleurs des mouliceiros, les bateaux typiques de la région.

La Tour du Soleil au sein du Parc Commémoratif de l'Expo '70 à Suita, Osaka. © Sankei / Getty Images La Tour du Soleil au sein du Parc Commémoratif de l'Expo '70 à Suita, Osaka.

Tour du Soleil

À chaque exposition universelle, sa tour. Celle de 1970 aura eu pour symbole la Tour du Soleil de l’artiste Tarō Okamoto. Puisant ses racines dans l’art primitif, cette construction de 70 mètres de haut arbore un style tranchant avec le reste de l’exposition.

Deux bras comme des ailes et trois visages constituent le bâtiment. Chacun d’entre eux correspond à une temporalité : le Soleil Noir représente le passé, le Visage du Soleil le présent et le Masque Doré l’avenir. L’intérieur cache l’Arbre de la Vie, soit 292 modèles incarnant des animaux et l’évolution de l’espèce animale vers l’être humain. Au sous-sol, un 4ème visage intitulé Soleil Souterrain était caché et ne se dévoilait qu’aux visiteurs les plus curieux. Cette œuvre oriente le regard autant vers l’avenir que le passé.

Le Soleil Souterrain ou Soleil de l'Outre monde. © Sankei / Getty Images Le Soleil Souterrain ou Soleil de l'Outre monde.

Si la plupart des pavillons ont été démantelés à la fin de l’exposition, la Tour du Soleil reste un monument dont l’intérieur se visite encore aujourd’hui à Osaka. Le 13 avril dernier marquait un écart de trois ans jour pour jour avec l’ouverture de la prochaine exposition universelle d’Osaka en 2025.

L'agence Zaha Hadid Architects travaille sur la conception d’une ville dans le métavers

  L'agence Zaha Hadid Architects travaille sur la conception d’une ville dans le métavers L’architecte et directeur de l’agence, Patrik Schumacher, nous en dit plus sur ce cyber-monde futuriste inspiré d’un micro-État des Balkans.Conçue par l’architecte Patrik Schumacher en collaboration avec Micah Bond et Nick Lacroix de la plateforme Mytaverse, la ville comprendra un hôtel de ville, des espaces de coworking et même une galerie d’art dédiée aux NFT, le tout dans le style architectural caractéristique de ZHA. Mais ce cybermonde n'est pas complètement issu de l'imagination débordante des créatifs.


Galerie: À Venise, le Palazzo Fortuny rouvre ses portes et devient un musée (AD Magazine)

Un projet conçu par Mies van der Rohe vient enfin de voir le jour .
Une subvention de 20 millions de dollars a permis de donner forme à cette maison de fraternité étudiante élaborée par l'architecte allemand en 1952.« Ce devait être à l'origine une maison de fraternité étudiante », explique l'architecte Thomas Phifer, du cabinet new-yorkais Phifer and Partners. L'histoire improbable de ce bâtiment moderniste – et de la façon dont Phifer y a été associé – commence en 1945, lorsque deux hommes d'affaires de l'Indiana demandent à Mies (fraîchement débarqué aux États-Unis) de concevoir une piste de bowling. Si l'idée ne dépasse pas le stade de projet, quand ces hommes d'affaires, tous deux anciens de l'I.U.

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